Jacopo da Bologna

Hoy, repasando mis notas de estudio de la polifonía con la intención ilustrar un poco a mis cantores en el próximo ensayo de Resonare Fibris Vocal Ensemble, he encontrado una frase que me ha inspirado para hacer una nueva entrada en este blog, el cual tengo un poco descuidado en los últimos tiempos.

La frase que pertenece a L'arte del discanto misurato es de Jacopo da Bologna y reza así: "Per gridar forte non si canta bene, ma con soave e dolce melodia, si fa bel canto, e ciò vol dir maestria." 

Jacopo da Bologna (nacido antes de 1340, fallecido en 1386) fue un compositor italiano perteneciente a la corriente del Ars nova, conocido especialmente por sus madrigales. Sus obras figuran destacadamente en el Codex Squarcialupi y también aparecen en la recopilación conocida como Manuscrito de Londres. Uno de sus madrigales, Non al suo amante (c. 1350) es la única composición contemporánea a Petrarca en la que se música un texto del poeta italiano. La obra más conocida de Bologna, Fenice fu, fue compuesta hacia 1360.

Fenice fu' et vissi pura et morbida
Et or sun trasmutata in una tortora
Che volo con amor per le bell'ortora.

Arbore secho [mai né] aqua torbida
No me deleta mai per questo dubito:
Vass'en la 'state, 'l verno ven de subito.

Tal vissi et tal me vivo et posso scrivere
Ch'a donna non è più che honesta vivere.

Intérpretes: La Reverdie

Partitura

Análisis de la pieza en la revista de humanidades y ciencias sociales El genio maligno.

No se conocen muchos detalles de su vida y se ignora si se formó en alguna escuela monástica o en la propia Universidad de Bolonia. Trabajó para la familia Visconti en Milán en la década de 1340 y en el decenio siguiente lo hizo para Mastino II della Scala en Verona.

Como he mencionado anteriormente, Jacopo da Bologna también escribió un tratado sobre teoría musical: L'arte del discanto misurato, donde muestra influencias de la teoría notacional francesa. También fue poeta, como se deduce de los textos autobiográficos de sus madrigales Io me sun un che, Oselleto salvazo o Vestìse la cornachia.

Fuentes: Wikipedia, YouTube y Aula 2012-2013

Missa de Nostre Dame

Misa de Notre Dame de Guillaume de Machaut
Ensemble Gilles Binchois,
Dominique Vellard.

Actualmente, la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut es sin duda es la obra más famosa de mediados del sigo XIV. Su fama se debe a que es el primer ejemplo de una composición para el ordinario entero (Ite missa est incluido) hecha por un solo individuo con la intención expresa de formarse una única entidad. Sin embargo, aunque asumamos que la misa fue compuesta de una sola vez y que el motivo melódico de seis notas que se repite una y otra vez sea algo más que una fórmula estereotípico, no hay una sensación de unidad musical fuerte de un movimiento a otro: aunque el Kyrie, el Sanctus, el Agnus Dei y el Ite missa est son enteramente isorrítmicos, cada uno de ellos está construido sobre un canto llano distinto; el Gloria y el Credo están construidos de un modo bastante libre, sin isorritmia ni cantus firmus gregoriano; y los tres primeros movimientos terminan en re, mientras que los dos últimos lo hacen sobre fa. Así pues, cualquier sensación de unidad que creamos percibir a lo largo de la misa es probablemente más psicológica y relacionada con los "afectos" que otra cosa.

La idea de Machaut de componer música para todo el ordinario no se hizo popular de inmediato. La mayoría de las compositores del siglo XIV y de comienzos del XV se contentaban con componer la música para un solo movimiento, que luego se incluía en un manuscrito que reunía todos los movimientos de un mismo tipo (todos glorias, todos credos, etc). Presumiblemente, el maestro de coro que quisiera interpretar el ordinario entero polifónicamente tendría que recurrir  a estas colecciones y recoger de entre ellas lo que considerase más apto según su gusto.

Fuente